连环画、漫画、绘本分不清？一张图帮你搞定他们的区别！
连环画，小人书的“学名”，是中国传统的艺术形式。最为传统的是线描画，工笔彩绘本是连环画中的一大形式。
四大名著、抗战故事、影视剧等故事内容，都是儿时最爱的连环画题材
《丁丁历险记》连环画版
一般来说，连环画普遍都是一张插图配一段100字以内的文字为一页，画面内容表现文字内容，文字内容在一定程度上补充画面内容，画面与文字的占比多为1：1。在连环画创作的后期阶段，出现了类似现代故事漫画的分格式创作，但是这种分格的初衷，大多是为了适应16k大小画报杂志的幅面而进行的改变，并不是出于优化叙事的考虑。
所以，连环画：图=文
连环画在宋朝印刷术普及之后成形，兴起于二十世纪初期的上海。1949年后小人书发展进入高潮期。1966年，文化大革命开始后，中国的连环画创作基本处于停滞状态。
连环画，它是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。通常是客观视角叙事，即第三人称叙事，很少涉及人物心理。因为这种形式，导致连环画内容量不大，基本只能简单清楚的讲述一件事情的始末，而无法描述复杂的事件、刻画丰满的人物和主人公的内心世界，以及引领读者情绪。
阿童木和孙悟空在东京握手的那一年，日本动画和中国动画还站在同一条水平线，两国都有自己值得骄傲的动画英雄人物。
漫画和连环画，两者概念有重叠的地方，又有各自发展的方向。其实，漫画是从连环画演变而来的。
《我为歌狂》
《长歌行》
漫画目前主要有分三个大类：日式漫画、美式漫画，欧洲漫画。
日式漫画（图≥文）
我们目前所说的漫画，通常都是指日本漫画，虽然漫画这个词和故事漫画这种形式并不是日本人发明的，但是，这种文化作品形式的发扬光大，日本绝对功不可没。
《名侦探柯南》
日式漫画是画面和文字结合最为紧密的，从创作手段和形式上说，日本漫画是围绕故事叙述为中心，画格的排布也是以此为原则，而且更注重画面和文字、符号等，使其互相之间能合理搭配表现情绪，不过分强调其中一者。
《蝙蝠侠》
美式漫画（图＜文）
美式漫画与其说是漫画，但实际更接近小说，算是“特例”。美漫与其他漫画最大的不同是漫画的作者是文字作者（即编剧）。
1896年，美国第一个漫画人物则是由Richard F. Outcault创作的Yellow kid 开始的。语言框也开始第一次出现在漫画中。
大众常看到的《超人》、《复仇者联盟》等美漫的作者都是其文字作者，而非画者。著名的美式漫画作品《守望者》，当年是作为小说获得的雨果奖。所以，美式漫画最倚重的是文字，画面倒是放在了非常其次的位置上。
《丁丁历险记》
欧洲漫画（图>文）
对70后来说，欧洲的故事漫画可能会更为熟悉，比如经典的《丁丁历险记》、《蓝精灵》都是比利时漫画家的作品。
欧洲漫画，把漫画当做是一种艺术形式和手段，所以在技法和内容题材以及创作形式上是具有很大的包容性。当代欧洲漫画则更追求一种画面、表现形式和直接的哲思体验上的艺术进步，所以欧洲漫画通常在画面上的追求更甚于叙述故事，画面精度是以上几种漫画中最高的。
《The Boring Book》(无聊的书)吉竹伸介/图文
绘本图书通常有独立的绘画著者，图画有个人风格，画面即情即景，可单幅成画。好的绘本，每张图像都会说话，图与图之间呈现独特的叙事关系，儿童得以由直觉进入绘本的世界，自然流畅地听故事。儿童绘本却好比是供低幼儿童看的一部电影，它既展示出宽广的视野，又有细节的特写，既有极其有趣的故事情节，又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。
适合成人阅读的绘本《遗产》、《画的秘密》、《我的心中每天开着一朵花》、《一个人住的每一天》、《my way》系列、《氯的味道》
这三类书主要区别还体现在以下三个方面：
①读者对象：绘本的读者对象多以低幼儿童为主；而漫画、连环画书主要读者对象为中学生及其以上人群。
②开本：绘本的开本很多元，横竖大小不一，根据创作者的设计意图，以及读者对象与内容的考虑；漫画书则通长为32开的竖开本为主；连环画通常为64开便携式小本“口袋书”（后来又多种开本，不做陈述）。
③页数与厚度：绘本的页数一般比较少，通常在32页或40页以内；而漫画、连环画页数则比较多，上百页及多本。
现在你能分清连环画、漫画、绘本的区别了吗？